A-Z DESIGN LEXICON: Poul Henningsen
To A-Z DESIGN LEXICON είναι ένα επιμελημένο αρχείο ονομάτων, ιδεών και έργων που ορίζουν το σύγχρονο τοπίο του design.
«Όλο το μυστικό είναι να τοποθετείς το φως εκεί που χρειάζεται και να κρύβεις την πηγή από το μάτι.»
Οι περισσότεροι σχεδιαστές σχεδιάζουν αντικείμενα που αποσπούν το βλέμμα και την προσοχή μας. Ο Poul Henningsen μας έδωσε κάτι πιο πολύπλοκο να δούμε και σχεδόν αδύνατο για να αγνοήσουμε: την ποιότητα του φωτός μέσα στο δωμάτιο. Πριν από αυτόν, ο ηλεκτρικός λαμπτήρας ήταν μια μικρή πράξη «βίας»· ένα γυμνό, εκτυφλωτικό σημείο φωτεινότητας που τα νεοηλεκτροδοτημένα σπίτια της Κοπεγχάγης είχαν αποδεχτεί ως το τίμημα της νεωτερικότητας. Ο Henningsen αρνήθηκε να το αποδεχτεί. Έζησε τη ζωή του πάνω σε ένα μοναδικό, σχεδόν εμμονικό ερώτημα: πώς φωτίζεις έναν χώρο χωρίς να αφήνεις ποτέ το μάτι να «δει» στην πηγή; Η απάντηση στην οποία έφτασε με υπομονή, μαθηματική ακρίβεια και βαθιά ανθρώπινη προσέγγιση, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο ο σύγχρονος κόσμος κατανοεί το φως.
Γεννήθηκε στην Κοπεγχάγη το 1894, από τη συγγραφέα Agnes Henningsen και τον σατιρικό νοβελίστα Carl Ewald. Μεγάλωσε σε ένα διανοούμενο, φιλόμαχο σπίτι και δεν σταμάτησε ποτέ να διαφωνεί. Σπούδασε αρχιτεκτονική αλλά δεν αποφοίτησε ποτέ. Κατευθύνθηκε προς τη δημοσιογραφία, την πολιτισμική κριτική, τη στιχουργία, και το «πρόβλημα» που θα τον καθόριζε: το φως. Το 1925 ξεκίνησε μια συνεργασία με τον κατασκευαστή φωτιστικών Louis Poulsen που θα διαρκούσε μέχρι τον θάνατό του, το 1967. Ήταν μία από τις πιο παραγωγικές συνεργασίες στην ιστορία του design. Ήταν ένας άνθρωπος της πολιτικής αριστεράς, ένας κριτικός του πολιτισμικού συντηρητισμού, αναγκασμένος να καταφύγει στη Σουηδία κατά τη γερμανική κατοχή. Η σχεδιαστική του πρακτική δεν ήταν ποτέ διαχωρισμένη από την πολιτική του. Το καλό φως, για τον Henningsen, ήταν δημοκρατικό δικαίωμα· κάτι που κάθε σπίτι άξιζε, όχι μια πολυτέλεια για τους λίγους.
The Paris Lamp (1925)
Η αρχή των πάντων. Ο Henningsen παρουσίασε την Paris Lamp στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925, την ίδια έκθεση που καθιέρωσε το Art Deco. Κέρδισε το χρυσό μετάλλιο. Η Paris Lamp φτιαγμένη από ασήμι, κατασκευασμένη από έξι καλύμματα (shades), ήταν η πρώτη δημόσια παρουσίαση που θα τον απασχολούσε για το υπόλοιπο της ζωής του: τα προσεκτικά διατεταγμένα καλύμματα μπορούσαν να ανακλούν και να ανακατευθύνουν το φως, να το απαλύνουν, να κρύβουν τον λαμπτήρα, να στέλνουν τον φωτισμό ακριβώς εκεί που χρειαζόταν. Ένα πρώιμο μοντέλο πουλήθηκε σε δημοπρασία το 2016 για £87.500. Αλλά η πραγματική αξία του Paris Lamp δεν ήταν ποτέ χρηματική. Ήταν η απόδειξη της ιδέας, η στιγμή που η ιδέα του έγινε ορατή. Εκεί έγινε και η αρχή της συνεργασίας με τον Louis Poulsen που θα την προωθούσε την ιδέα περαιτέρω.
The Three-Shade System (1926)
Αν η Paris Lamp ήταν το κομμάτι που έκλεψε τις εντυπώσεις, το Three-Shade System ήταν η θεωρία μεταφρασμένη σε λογική. Αναπτύχθηκε ως μια φωτιστική πηγή που σχεδίασε για το κτίριο Forum στην Κοπεγχάγη, το σύστημα ανήγαγε τη διαίσθησή του σε ένα «γεωμετρικό» ισοδύναμο: τρία καλύμματα, με τις διαμέτρους τους να ακολουθούν ακριβείς μαθηματικές αναλογίες, διατεταγμένα έτσι ώστε το επάνω κάλυμμα να ανακλά το μισό φως, το μεσαίο και το κάτω από ένα τέταρτο το καθένα. Βασισμένη σε μια αλγοριθμική σπείρα, η γεωμετρία σήμαινε ότι όπου κι αν στεκόσουν, δεν έβλεπες ποτέ τον λαμπτήρα. Έβλεπες μόνο ζεστό, ομοιόμορφο, glare-free φως. Από αυτό το μοναδικό σύστημα προέκυψαν πολλές παραλλαγές: κρεμαστά φωτιστικά, επιτραπέζια, επιδαπέδια, πολυέλαιοι, σε κάθε μέγεθος, υλικό και χρώμα. Είναι μία από τις σπάνιες περιπτώσεις στο design όπου ένα κομμάτι «καθαρών μαθηματικών» έγινε οικιακό αντικείμενο. Το αντικείμενο αυτό δεν χρειάστηκε ποτέ να αναπροσαρμοσθεί επειδή τα «μαθηματικά» ήταν σωστά από την πρώτη φορά.
PH Artichoke (1958)
Το αριστούργημα. Σχεδιασμένο το 1958 για το εστιατόριο Langelinie Pavillonen στην Κοπεγχάγη, το Artichoke (Kogle στα δανέζικα) οδήγησε την αρχή του Henningsen στο πιο γλυπτικό της άκρο. Εβδομήντα δύο χάλκινα φύλλα, διατεταγμένα σε δώδεκα σειρές στην επιφάνεια μιας σφαίρας, το καθένα τοποθετημένο έτσι ώστε από οποιαδήποτε γωνία, σε οποιοδήποτε ύψος, ο λαμπτήρας στο κέντρο να παραμένει εντελώς κρυμμένος. Το φως διαφεύγει από τα κενά ανάμεσα στα επικαλυπτόμενα φύλλα, εξασθενημένο και θερμό από τις κάτω, καμπύλες επιφάνειες. Είναι ταυτόχρονα μια αυστηρή λύση στο πρόβλημα της θάμβωσης και ένα κομμάτι καθαρής ποίησης, σχεδόν ένα κρεμαστό γλυπτό που τυχαίνει να φωτίζει. Μέχρι και σήμερα συναρμολογείται εξ ολοκλήρου στο χέρι. Συνεχίζει να παραμένει η πιο εντυπωσιακή έκφραση όλων όσων πίστευε ο Poul Henningsen: ότι η λειτουργία, όταν διεκδικείται επίμονα, γίνεται ομορφιά.
PH 5 (1958)
Αν το Artichoke είναι ο αριστοκράτης του Henningsen, το PH 5 είναι ο «καθένας από εμάς». Είναι η λάμπα που κρέμεται πάνω από τα περισσότερα δανέζικα τραπέζια , περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο στην ιστορία του design της χώρας. Παρουσιασμένο την ίδια χρονιά με το Artichoke, σχεδιάστηκε για να λύσει ένα πρακτικό πρόβλημα: οι λαμπτήρες άλλαζαν συνεχώς σχήμα και μέγεθος, και ο Poul Henningsen ήθελε ένα κρεμαστό φωτιστικό που θα λειτουργούσε ανεξάρτητα από τον εκάστοτε λαμπτήρα. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πλήρως κλειστό, glare-free φωτιστικό που δεν χρειαζόταν ρύθμιση και σκέψη. Το κρεμάς, το ξεχνάς και το φως είναι πάντα σωστό. Τα μικρά έγχρωμα καλύμματα στο εσωτερικό, που ρύθμιζαν το φάσμα προς τη ζεστασιά, ήταν μια χαρακτηριστική πινελιά Henningsen: μια αόρατη εκλέπτυνση, αισθητή παρά ορατή. Το PH 5 είναι η πιο καθαρή απόδειξη ότι τα σπουδαιότερα σχέδια του Poul Henningsen ήταν εκείνα που κανείς δεν πρόσεξε ότι χρησιμοποιούσε.
PH Snowball (1958)
Ο ποιητής. Παρουσιασμένο κι αυτό σε εκείνη τη αξιοσημείωτη χρονιά του 1958, το Snowball είναι το πιο λεπτό από τα μεγάλα κρεμαστά του Henningsen. Οκτώ καλύμματα, εναλλάσσονταi μεταξύ μεταλλικών και ματ λευκών επιφανειών, σχηματίζοντας μια μορφή που μοιάζει να αιωρείται στον αέρα. Από κάτω λάμπει ομοιόμορφα, από το πλάι διαλύεται σε μια απαλή, αιωρούμενη γεωμετρία. Εκεί που το Artichoke κατακλύζει και το PH 5 εξαφανίζεται στην καθημερινή χρήση, το Snowball απλώς μαγεύει, το έργο ενός ανθρώπου που είχε λύσει το τεχνικό πρόβλημα στην πληρότητά του, κερδίζοντας πλέον την ελευθερία του παιχνιδιού. Είναι ο Poul Henningsen στην πιο λυρική του εκδοχή, όπου μια ζωή αυστηρότητας του είχε δώσει το δικαίωμα για κάτι καθαρό και ήσυχα όμορφο.
Αυτό που ενώνει αυτά τα πέντε έργα δεν είναι μια αισθητική εμφάνιση αλλά μια πεποίθηση, ότι το φως είναι εμπειρία, ότι ο τρόπος με τον οποίο φωτίζεται ένα δωμάτιο διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο ζει κανείς μέσα σε αυτό. Ο Poul Henningsen δεν σχεδίασε ποτέ μια λάμπα για να την κοιτάξεις. Σχεδίασε την καθεμία για να εξαφανιστεί, ώστε αυτό που πρόσεχες να μην ήταν το φωτιστικό αλλά η ζεστασιά της βραδιάς, η απαλότητα των σκιών, η άνεση ενός δωματίου που σε καλωσόριζε χωρίς να κουράζει τα μάτια σου. Σε μια εποχή που ταύτιζε την πρόοδο με τη λάμψη, ο oul Henningsen καταλάβαινε κάτι πιο ήσυχο και πιο ριζοσπαστικό: ότι το μεγαλύτερο επίτευγμα του φωτός είναι να γίνεται αισθητό και ποτέ ορατό. Ο λαμπτήρας, κρυμμένος. Η θάμβωση, χαμένη. Μόνο η λάμψη να απομένει.
